Ipanema Gráfica, nuevos tipógrafos gallegos

Oscar Otero

En Galicia no hay mucha gente interesada por la tipografía y mucho menos aficionada a diseñar alfabetos. Por eso me llevé una grata sorpresa al conocer a Rubén Vidal, primero por la gran persona que demostró ser y después por el enorme interés y dedicación por el mundo del diseño y las letras. He podido charlar con este joven diseñador de O Grove nacido hace 23 años, y aunque fue una conversación un tanto accidentada mediante Messenger, resultó ser de lo más gratificante. Lo más sorprendente fue descubrir que en realidad no trabaja de diseñador, aunque hace algunos encargos como freelance, trabajando de camarero y aprendiendo todo lo que sabe de manera autodidacta, compaginándola con el grupo de música del que forma parte: The Phantom Keys.


Mis méritos académicos no pasan de tercero de BUP, y será por eso que tuve tiempo libre para hacer tantas cosas en internet [risas]. Estudié un poco de diseño gráfico pero solo hice algunos trabajos como freelance para varias empresas. También estuve en la emigración trabajando de camarero en Andorra y actualmente trabajo también de camarero en un restaurante de aquí, cosa que compagino con la música.

¿Cómo se te dio por meterte a hacer tipografías?
Un día descubrí que se podían bajar tipografías de internet, que no estábamos limitados a las que vienen con el Windows y me gustó ese mundo. Descubrí que apenas había tipografías gallegas digitales en contraposición a las vascas que contaban con más cantidad y al saber cómo se podían hacer con el Corel, me puse manos a la obra.

¿Cómo te documentas o inspiras a la hora de diseñar un nuevo alfabeto?
La primera que hice fue la Marela, que es del año pasado. Está inspirada en una tipografía que me gustó mucho y que se utiliza en los cartones de leche Larsa, en el lema “volve á orixe” (vuelve al origen).

¿Cuánto tiempo te puede llevar acabar una tipografía?
Pues no sé, unas 60 horas más o menos. Al principio las hago con una idea bastante definida aunque al final se nota que son bastante amateurs, que tienen demasiados nodos y esas cosas [risas].

*¿Y la Vila Morena?*
Es la que más me gusta de las que hice hasta ahora. Está inspirada en la tipografía de Sargadelos, en un anuncio que sale en la revista A Nosa Terra, aunque la mía salió menos “enxebre”.

O sea que muchos caracteres los tuviste que inventar
En realidad la hice sin tener el anuncio delante y muchos de los caracteres ni siquiera aparecen. Tienen mucho parecido a la original pero se ve claramente que tampoco es un “fusilamiento”.

¿Haces algún tipo de boceto o cálculo inicial?
Si, claro. Le doy medidas y proporciones para que sea más fácil después en el Corel Draw y para que todas las letras tengan algo en común.

¿Y no pensaste en utilizar algún programa más específico como el FontLab o el Fontographer?
Si, en un futuro me pasaré.

El grupo de música en el que tocas, The Phantom Keys, tiene un estilo muy sesentero y tu estilo gráfico también va por el mismo camino.
Coincidió todo, empecé a realizar tipografías al mismo tiempo que empecé a tocar con la banda. Ya tenía un estilo retro antes pero la banda me influyó más, me metí de lleno en la cultura sixty. No es que me vaya exclusivamente por ese camino pero es algo que me gusta mucho.

Supongo que te interesarán webs tipo FontDiner o Dinctype, de descarga de tipografías de ese estilo.
Las FontDiner son estupendas, lástima no tener más gratuitas. De hecho, el primer logo de Ipanema Gráfica fue hecho con la Fontdinerdotcom, pero no podía tener una tipografía como logo que no fuese mía y por eso la cambié [risas].

¿Eso de Ipanema Gráfica que es exactamente?
Necesitaba una marca para las tipografías, no quería que se conociesen por mi nombre. Ipanema es un nombre que siempre me gustó, quizás por la garota [risas].

En realidad tu sitio solo tiene una sola página con un enlace a DaFont. ¿No has pensado en poner en tu web tus tipografías para descargar?
Si, tengo hecho miles de borradores de webs que me dejaron de gustar al poco tiempo de tenerlos acabados. Bueno, más que borradores eran páginas ya terminadas. Pero si, algún día tendré que hacer una página más seria y práctica, no solo con las tipografías, sino también con muestras de otros trabajos.

¿Y tu próxima tipografía?
Está en el horno. Y puedo decir que tiene bastante influencia sixty.

Esperaremos impacientes. ¿De donde sacas la inspiración, cuales son tus influencias?
Pues pienso que fue de O Grove en general, el ambiente por donde empecé a moverme, los carteles que hacían los locales, las camisetas de Fento.net que son de los mismos dueños y también hacen algo de diseño gráfico. En internet, una empresa que me gusta mucho y me marcó fue Vudumedia, de Bilbao. Tienen un blog con muchos recursos para diseñadores, y un estilo muy retro.

*También tienes hecho otras tipografías como la Johnyokonysm o la Velvet Illusions…*
La Johnyokonysm está inspirada en los Cartoons americanos de los cincuenta, aunque el nombre no tiene nada que ver. Para la Velvet Illusions me puse a recortar cuadrados para darle la forma de letra. Me dijeron que tenía un cierto estilo Groovy y quedó como logotipo de The Phantom Keys.

La Nantronte no deja de ser una tipografía extraña
Me salió horrorosa. Era un intento de tipografía histórica gallega y salió algo así como para fans de bandas góticas. La verdad, es la única de la que me arrepiento haber hecho.

A mí me parece que tiene cierto toque electrónico.
Puede ser, soy muy fan de Kraftwerk [risas].

¿Y el sobrenombre de Zé Ogrobe?
En realidad es solo Zé, lo de Zé Ogrobe es cosa de María Yañez, creo [risas]. El Zé viene de tiempos de instituto cuando jugábamos partidos de fútbol en los recreos. Creo que viene de Zé Roberto, un jugador que estuvo en el Real Madrid.

Muchas gracias por tu tiempo y estaremos atentos a tus próximos trabajos.


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